<menu id="6k0om"></menu>
<tt id="6k0om"><wbr id="6k0om"></wbr></tt>
<tr id="6k0om"><option id="6k0om"></option></tr><rt id="6k0om"><option id="6k0om"></option></rt>
<tr id="6k0om"></tr>
<tr id="6k0om"><xmp id="6k0om">
<samp id="6k0om"><wbr id="6k0om"></wbr></samp>
各地資訊
當前位置:中華考試網 >> 公務員考試 >> 廣西公務員考試 >> 廣西公務員考試申論真題 >> 2018年廣西公務員考試申論真題及解析(A卷)

2018年廣西公務員考試申論真題及解析(A卷)

中華考試網    2018-05-08   【

  2018年廣西公務員考試申論真題及答案解析(A卷)

  注意事項

  1.本題本由給定資料與申論要求兩部分構成。考試時限為150分鐘。滿分100分。

  2.監考人員宣布考試開始時,你才可以開始答題。

  3.請在答題卡指定位置填寫自己的姓名,填涂(寫)準考證號。

  4.所有題目一律使用現代漢語,在答題卡指定位置作答。未按要求作答的,不得分。

  5.監考人員宣布考試結束時,考生應立即停止作答,將題本、答題卡、草稿紙翻過來留在桌上,待監考人員確認數量無誤、允許離開后,方可離開。

  給定材料

  資料1

  每周五晚,某樂團二胡首席小楊準時進入她開設在某直播平臺的“民樂坊”直播間,開始與粉絲互動。這一次,她請來了同事小琳,為“民樂坊”近3萬粉絲進行一個半小時的箜篌演奏直播。許多粉絲對箜篌這個古老的樂器感到陌生,小琳在演奏的同時,還耐心地向觀眾介紹了箜篌的歷史和特點。整個直播過程中,實時彈幕不時從屏幕上閃過,“我的天啊!太好聽了!”有人送“蛋糕”“火箭”等虛擬禮物,還有人錄下了直播視頻分享到微信朋友圈。直播結束后小琳感嘆道:“這么多人感興趣啊!真沒想到!直播讓我對繼續從事箜篌表演工作有信心啦,直播可以是我的另一個舞臺,以后我還要多多嘗試一些新方法,讓更多的人知道并且喜歡箜篌。”

  直播是什么?小楊以前并不了解,在被朋友邀請參加一次現場演奏直播時,她被21.5萬的網上觀看人數驚著了。她平時在國家大劇院的大劇場演出時,每場觀眾最多的時候也不過2000人左右。小楊說:“國家大劇院已經算非常大了,而直播平臺的觀看人數沒有封頂的概念,我每次都會被驚到。”樂迷還自發地利用小視頻錄制功能把小楊的表演片段放到微博微信上,也獲得了百萬播放量。貴州某地的一位觀眾對小楊說,他很喜歡二胡,可是從來沒有機會進入國家大劇院這樣“高大上”的藝術殿堂,在線觀看小楊直播時,他覺得自己已經置身國家大劇院了。

  一個小時的直播,小楊至少要準備5個小時。雖然很辛苦,但她還是樂此不疲:“觀眾的反應很真實,喜歡不喜歡都會說,第一時間就有反饋,連我每次表演效果不一樣都能聽得出來,讓我不敢有絲毫的懈怠。”她說觀眾還會點曲子,“更直接,很好玩,這就是直播的魅力。”

  資料2

  晚上剛吃完飯,小夏手機里收到了某直播平臺推送的一條消息:“國粹來襲,快來看直播!”進行直播表演的是兩位京劇新生代演員小白和天帥。在近2小時的直播中,他們彩唱、清唱了多首經典京劇和昆曲曲目,期間穿插介紹京劇行當和一些梨園掌故。將近15萬人圍觀了這場直播,還聽他們回答了網友們的“鳳冠為什么這么重”“妝容要化多久”等問題,看他們現場給大家普及表演了“唱念做打”等基本功。直播結束時,平臺還設置了曲藝直播的推送信息,提醒意猶未盡的觀眾注意下一場直播的時間和內容。

  作為京劇圈里的偶像派,以往小白演出或者跟粉絲見面都要花不少功夫,得找演出場地、辦活動,花錢又費力。現在他隨時隨地能用手機舉辦“見面會”,還經常在排練廳、劇場后臺展示一些排練、備場、化裝或者精彩場次的表演片段,與觀眾順暢聊天。“原來舞臺表演之外的京劇有這么多門道,不得不說,年輕藝術家直播曲藝很酷,上直播聽講戲也很酷。”一名粉絲說。

  社會學家W評論說,現在的事實就是,一些握著游戲桿和鼠標的手在拂拭已經傳承千年的古琴,一些品著單麥芽、聽著慢搖的Cafe Racer青年在審視著延襲百代的文化。不考慮他們的視聽習慣和審美需要,還怎么談傳統文藝的傳承和發展?推廣才是當務之急。藝術生產者不能孤芳自賞和自娛自樂,要演給大家看,要通過商業接近大眾,這才有持續性。

  文化學者Z認為,什么時候中國人能真正不卑不亢地以平常心對待一切新的文化表現形式,既懂得保持傳統文化精華,又能以開闊的胸懷和視野對待新的思想和文化,吞吐自如,那就是我們民族真正在精神上健康成熟的時候了。

  資料3

  某直播平臺副總賈先生認為,直播是商業化行為,但其實更早的時候,沒有電視也沒有廣播,大家怎么表演呢?就是在劇場,甚至是在天橋,觀眾圍成一圈看表演,覺得不錯就打賞。我覺得這個形式沒有變化。平臺現在能為傳統藝術做的,是提供流暢的傳播渠道、減少劇場租用等高額成本支出這些困擾傳統藝術發展的外在因素。至于傳統藝術如何借助直播獲得更好的發展,還得靠從業者自己來探索。

  某大學文化產業研究院C教授表示,在規模效應的推動下,通過直播平臺進行表演,擴大了演員的知名度和曝光量,同時也提升了演員們的商業價值。既然選擇了直播,就要與網絡經濟做伙伴,這是傳統藝術表演者在轉型之路上應當形成的觀念。商業化運作也有鑒別“真材實料”的能力。讓傳統藝術深得人心,就要主動告別傳統和體制的保護,在市場中找回生命力。

  直播的主流盈利模式是廣告和虛擬道具。在直播平臺上,粉絲們打賞送虛擬禮物需要花費“星幣”,而“星幣”則能通過平臺轉換為實際的金錢。在某直播平臺打賞里,最便宜的禮物需要一顆虛擬鉆石購買,在充值界面,最低充值是60元人民幣購買60顆鉆石。正在直播的一位主播收到了粉絲送的虛擬“豪華郵輪”,算下來需要花費人民幣1300余元。

  主播們以收看量和打賞數定“勝負”,想要得到更多的禮物和點贊,主播就要有意迎合粉絲們的口味:有的主播用二胡拉了一首熱播劇的曲目,就很受觀眾歡迎;要是演奏古典樂曲《春江花月夜》,就反響平平。有的書法直播也不是只靠一張宣紙一支筆,主播會為觀眾設計簽名,或者用毛筆為觀眾畫像。而誰給的禮物更大,主播們就要優先滿足誰的要求,哪怕這些要求有時有些過分。

  較早嘗試京劇直播的京劇表演藝術家王女士認為,直播對于演員來說,面對的不是臺下真實的觀眾而是攝像機,習慣了劇場或舞臺表演氛圍的演員需要適應不同的表演場景。但包括京劇在內的傳統藝術之所以能夠走到今天,還“活”著,必然有其存在的當代價值,這個價值就是傳統藝術應該堅持的東西,不管采用什么樣的形式傳播,利用什么樣的創新手段,都不能破壞京劇特有的屬性和基因。對京劇來說,“唱念做打”“一弦一柱”還是要有匠人的范兒。

  鄭女士不做直播已經半年多了。她也是位京劇演員,曾在同事的帶動下做過一段時間的京劇直播。直播時,同事對粉絲提出的各種要求幾乎不拒絕,比如,直播中應粉絲要求用京劇唱腔演唱流行歌曲、用現代樂器為京劇演唱伴奏,甚至連京劇演員的吃飯、健身都要直播……幾次直播下來,同事的粉絲數量見長,收入也日漸增加。

  但鄭女士直播時從不向粉絲求點贊求禮物,也不為“吸粉”搞新花樣,所以她的粉絲群體比較固定。她認為,“直播”這種傳播形式與京劇這種表演藝術還是有距離的。“京劇這個行當真的不能過分商業化,直播中多數人只看到京劇的皮毛和八卦而忽略了京劇藝術本身。”

  資料4

  在當前的博物館行業,有一種和“直播”一樣時髦的傳統文化傳播方式——文化創意產品。文化創意產品(以下簡稱“文創產品”)是通過發掘文化器物本身所蘊含的文化因素并將其轉化成設計要素,使其與符合現代生活形態的新形式相結合,創制出的滿足使用者物質和精神需求的設計產品。

  我國博物館文創產品的開發,故宮走在了前面,做了許多有益的探索和實踐。故宮博物院院長單霽翔認為,館藏文物是博物館的心臟和靈魂,但傳播文化未必只能通過展覽館藏文物來進行。一枚書簽、一個手機殼,都可以作為故宮文化的載體。截至2016年底,故宮博物院的文創產品共有9170種,為故宮帶來10億元左右的收入。事實證明,這些文創產品對于故宮的文化影響力、文化傳播力都起到了巨大的作用。

  目前,市場上文創產品的設計類型通常分為:“復制型”,直接拷貝館藏形成產品;“素材型”,將文物的形態、紋樣用在產品上;“卡通型”,將文物元素卡通化轉成產品;“創意型”,對經典藏品寓意進行研發的產品。但這些文創產品的內涵僅局限于產品本身,幾乎等同于“小商品”。“這些工藝和內涵都缺乏保證的所謂‘文創產品’能承載博物館文化嗎?能承擔普及教育的任務嗎?能算得上是文物的‘周邊’嗎?我覺得答案是否定的。”北京的博物館專家S認為,做好文物的深度解讀,用深層次的文化感染觀眾,這是最重要的。“文創產品應該是‘有形加無形’的。有形的方面指功能需求,就是現在的文創產品;無形方面是精神的需求,是文物的核心故事。博物館是個講故事的地方,要通過故事做文化品牌,發展無形的文創才是博物館正確的路。”

  故宮博物院用了7年時間清理院藏文物,25大類180余萬件(套)精美絕倫的文物藏品得以呈現并成為開發文創產品最寶貴的文化資源。故宮博物院經營管理處Y說:“故宮最吸引人的,是它厚重的文化底蘊。故宮出品的文化創意產品,核心競爭力之一就是把‘文化范兒’融入設計之中。文創產品應該是博物館思想的延伸,通過它,讓大家參與到博物館的精神生活中去,讓某種精神深入到觀眾的心,這才是成功的文創產品。在歐美國家,文創產品在博物館商店出售,博物館商店也因此被稱作博物館的‘最后一個展廳’,在這里,觀眾對展品的興趣和認同可以通過文創產品實物化,進而轉化為文化消費。”Y介紹說,故宮已經創辦了故宮網上商城,用來銷售文創產品,神武門外的文創商店也已開業。

  資料5

  故宮在紅墻外的東長房區域開設了故宮博物院文化創意體驗館。文化創意體驗館分為絲綢館、服飾館、生活館、影像館、木藝館、陶瓷館、展示館和紫禁書苑等8間各具特色的展廳。

  展示館是故宮博物院集中展示新款文創產品的區域。館內有針對普通觀眾制作的大量便于攜帶且物美價廉的故宮文化紀念品,比如朝珠耳機、手機殼、鑰匙扣、行李牌、書簽等創意獨特的時尚生活用品,兼具趣味性和功能性;也有針對部分觀眾的特殊需求研發的品質優良、做工精細的文化產品,如采用故宮藏龍袍紋飾設計的“海水江崖”系列桌旗、餐墊、紙巾盒、電腦包、錢包、護照夾等。其中一款故宮頂戴花翎官帽傘打開后,撐傘的人遠遠看上去就像戴了一頂頂戴花翎官帽,別致有趣。

  故宮特別針對孩子們推出了《皇帝的一天》APP:在這款應用中,一只乾清門前的小獅子帶著由貧民兒童扮演的皇帝,體驗皇帝一天的生活,以此了解故宮文化與傳統文化。“5點就要起床?皇帝不能偷懶多睡一會兒嗎?”“一天兩頓飯?堂堂的皇帝竟然得餓著!”“一天射了300多只兔子?文武雙全啊!”……孩子們七嘴八舌地問著問題。

  在書畫館,參觀者可以看到一些書面類文創產品,喜歡哪件書畫作品可以在一刻鐘之內完成復制,將復制品帶回家;在陶藝館,參觀者看到故宮的陶藝品如同家庭擺件一樣陳列,十分溫馨;在學藝館,參觀者則可以體驗故宮文創產品的研發過程;在服飾館,故宮博物院系列APP的新成果《清代皇帝服飾》ipad應用精選了院藏清代冠服、佩飾等多個門類的代表藏品,介紹了禮服、吉服、常服、戎服、行服、便服這六大類不同功用、特色鮮明的清代皇帝服飾,為觀眾系統而清晰地梳理宮廷服飾制度,提供一部觀賞性極強、詳細解讀皇帝服飾的“動態圖錄”;在影像館,石渠寶笈特展上的《五牛圖》為觀眾準備了3D版。這幅畫是唐代韓滉的名作,中國十大傳世名畫之一。如今,平面的畫面立體了,銅質五牛圖雕塑擺件栩栩如生。

  單霽翔說:“希望故宮文化創意體驗館成為觀眾在出宮前,逛的最后一個展廳,市民不僅能在此感受清代宮廷文化,還可以將‘皇家御用’的物件‘帶回家’”。他還強調,“文創產品不能像小商品一樣,隨便拿個東西就說是自己研發的就行了,這樣只會傷害未來的文創市場。即便是一個書簽,賣10元、20元,也要精美,也要品質好。”

  資料6

  2017年11月,在第十九屆中國上海國際藝術節上,廣西戲劇院的新編歷史壯劇《馮子材》以獨特的藝術氣質、特有的藝術唱腔、別致的舞美設計打動了眾多觀眾。

  中國傳統戲劇的演出是此屆藝術節的一大亮點,來自全國8個省(區、市)的8個傳統劇種輪番亮相,而少數民族劇種劇目只有一個,就是壯劇《馮子材》。這部在業內屢獲好評的精品佳作由廣西戲劇院壯劇團2015年創排,以壯族、仫佬族等少數民族演員擔綱演繹少數民族傳統劇種的形式,將廣西近代史上民族英雄形象搬上舞臺。自2015年公演以來,不斷修改打磨提高,于同年入選國家藝術基金年度資助項目;2016年9月入選第五屆全國少數民族文藝會演,獲得最佳音樂創作獎;2016年10月入選第十五屆文華大獎終評,并參加第十一屆中國藝術節演出;入選2017新年戲曲春晚。

  壯劇是富有廣西特色的古老劇種,在2006年被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。廣西戲劇院一直致力于傳承優秀壯族文化,挖掘古老的壯劇藝術,融入當代元素,將其精華發揚光大。有專家認為,壯劇《馮子材》的創排堪稱非物質文化遺產傳承的一個成功案例。

  在這次中國上海國際藝術節上,上海戲迷能夠通過壯劇《馮子材》品到濃濃的桂風壯韻。執導之一的L介紹:“壯劇《馮子材》在服裝設計上運用了廣西古老的壯錦、銅鼓等重要民族文化元素,在劇情里充分運用了也是古老的儺面具及巫師祭祀舞蹈等壯族民俗,繼承出新,令戲迷賞心悅目。”整個劇目通過壯寨布局、壯族民間服飾、巫師舉行祭祀儀式和號角、壯語、儺面、壯家兵器,以及獨特戰法等壯族文化的重要元素,散發出濃郁的壯族氣息,極大地增強了觀賞性。

  精彩的演出給上海觀眾帶來了聽覺、視覺和心靈的震撼。演出結束后,不少戲迷久久不愿離去,好幾位觀眾緊緊握住演員的手不住贊嘆:“這部戲很好看,特別讓我們感動,你們的表演很棒!”“廣西的壯劇真不錯,太精彩了!”“希望能夠有更多的機會看到廣西的戲劇。”

  結束在第十九屆中國上海藝術節的展演后,廣西戲劇院攜壯劇《馮子材》到武漢等地巡演,在將近一個月的時間內,劇組演職人員走過3000多公里,跨越5個省份,為7座城市的近萬觀眾奉上10場精彩好戲,觀眾受到愛國精神鼓舞的同時,也給予壯劇極高的評價。

  全國很多觀眾對壯劇并不熟悉,可并不妨礙觀眾對它的欣賞,其獨特的唱腔和武戲,讓戲迷眼前一亮。壯劇《馮子材》的語言以桂柳話為主,輔以少量壯語,演出時舞臺兩側配有字幕。而肢體語言是《馮子材》的一大特色,壯劇源自壯族的民間歌舞,因而演員的手勢、腳步、亮相都融合了戲曲程式和壯族舞蹈兩種元素。

  此次全國巡演引起各地觀眾強烈反響,觀眾在觀看演出后,紛紛在觀劇群里留言點贊:“第一次觀看廣西的壯劇,實在太精彩了!”“這樣高質量的表演給我來一打!”

  資料7

  30多幢深宅大院、21座古祠、6間書院、一條千米古街……建于明清時期的客家古建筑群在宣和鄉培田村完整保存下來,這里至今仍生活著300多戶人家。穿梭于白墻烏瓦、飛檐翹角的古民居,端詳留存在深宅大院里的牌匾、對聯,古代客家人“耕讀為本、崇文重教”的流風遺韻躍然眼前;走在曲折的古街、巷道上,古建筑的“形”與客家文化的“神”渾然一體,讓人嘆為觀止。

  一張張細膩光滑、質白如玉、厚薄均勻的連史紙,代表了中國竹制紙技藝的高峰。鄧家造紙始于清康熙年間,經11代人代代相傳,沒有間斷。如今,“連城連史紙制作工藝”省級非物質文化遺產傳承人鄧金坤制紙采用的仍然是和幾百年前一樣的工藝,一張薄薄的連史紙,要經過竹絲做料、水碓打漿、撈紙、焙紙等72道程序,全部由匠人手工完成。

  近年來,鄧金坤也嘗試通過電商銷售連史紙,一刀(100張)連史紙賣到300多元,上等的連史紙可以賣到千元以上乃至更貴,國內一些圖書館、博物館、檔案館等文博單位也開始用連史紙修復古籍。盡管市場認可度逐漸提升,但鄧金坤并不打算引入工業化流水線批量生產,“那樣就變味了,守護連史紙這塊金字招牌就要守住傳統工藝,不能把老祖宗的寶貝給丟了。”

  在培田,深宅大院里居住的大多是年過半百的老人,年輕人都外出打拼了。鄧金坤今年48歲,兒子在上大學,當問到孩子是否會子承父業時,他說:“沒法勉強他。可我活在這兒,靠它吃飯,這是祖宗傳下來的東西啊,是活著的歷史啊,不能讓它在我的手里弄丟了,我要不在了,它還能不能在,真不好說啊!”鄧金坤顯得無奈落寞,因為2006年以來,就沒有年輕人加入這個行業了。一位從事文化工作的專家M說:“雖然我們盡力了,但我們還是遺憾地看到有些傳統文化消失了,就像生活在北極的因紐特人的生活和文化消失了一樣。因為傳統的社會結構已然解體,傳統的生活方式必然會隨之消失。這是自然規律,死去的就讓它死去吧,我們不能強求。”在她看來,文化本身有一個新陳代謝的過程,很多文化消失了,也有許多新的文化出現。“活著”的歷史是文化,“死去”的文化是歷史。

  題目

  一、根據“給定資料1-3”,概括“直播”在傳統藝術傳播方面的優勢。(10分)

  要求:全面、準確,字數不超過250字。

  二、“給定資料3”中,鄭女士認為:“京劇這個行當真的不能過分商業化,直播中多數人只看到京劇的皮毛和八卦而忽略了京劇藝術本身。”請就她的觀點談談你的看法。(15分)

  要求:觀點明確,分析透徹,條理清晰,字數不超過350字。

  三、假如你是某省博物館的工作人員,被派去考察故宮文創產品開發情況。請你根據“給定資料4-5”,撰寫一份向本單位領導回報的考察報告要點。(25分)

  要求:內容全面,要點清晰,字數不超過350字。

  四、“給定資料7”中提到,“活著”的歷史是文化,“死去”的文化是歷史。請從這句話引發思考,結合給定資料,聯系實際,自選角度,自擬題目,寫一篇文章。(50分)

  要求:

  (1)觀點明確,認識深刻;

  (2)邏輯清晰,語言流暢;

  (3)結合“給定資料”,但不拘泥于“給定資料”;

  (4)字數不少于1000字。

  參考答案

  用活歷史,尊重文化發展規律

  京劇、剪紙、功夫等不少傳統文化仍然活躍在時代舞臺,但也有像毛筆字、篆刻、手寫書信等這些日漸退出人們生活的文化形式:歷史能存活下來、傳承下去、傳播開來便是活的文化,但也不可避免的會有一些文化形式退出臺,被淡忘、被擱置,成為歷史與回憶。文化發展是一個新陳代謝、推陳出新、批判繼承的過程,我們要用活歷史,也要尊重規律。

  歷史理應活下去。歷史一般有兩種基本表現形式,一種是物質的,一種是非物質的,

  物質的文化遺產通常受到重視,保護較好,修繕較多,它們陳列在博物館,或留存在城市,比如故宮、長城、古建筑。然而非物質文化遺產消失速度較快,傳統工藝、民間藝術需要口口相傳、代代傳承,否則稍不留神就容易消失殆盡,無法再生。歷史承載人們的記憶民族的精神、中華的血脈,理性活下去,歷久彌新

  然而,文化的消亡又往往不可避免,終究成為了過去式:不少文化工作者已經盡力保護文化遺產,卻因為傳承人缺失、人們品味的改變等原因無以為繼。最重要的是,時代改變了現代生活方式、生產方式,很多傳統手藝沒有辦法進行大工業生產、流水線作業,只能悄然退出。這是不可逆的規律,雖然遺憾,卻不能強求

  我們既要發揮主觀能動性,盡全力搶救歷史,用活歷史,同時也要尊重文化發展的規律。用活歷史要利用互聯網平臺,現代化技術,創新形式,讓傳統文化接地氣、受歡迎

  微博直播、倣信小視頻、app、電商交易,這些新興互聯網模式已經被充分利用起來,拉近傳統文化與受眾的距離。過去傳統文化總是束之高閣,遠離市井,年輕人不熟悉,更談不上熱愛。現在,詩詞大會、國際寶藏等央視綜藝率先改革,引領了創新文化傳播形式的潮流。這種趨勢要持續下去,從上到下的推廣,讓歷史成為活文化。

  用活歷史還要體現特色,融入當代元素,加入創意和設計,變舊為新。歷史除了創新形式,也要創新內容,一方面體現國家特色、民族特色、地方特色,人無我有、人有我優,給群眾多帶來更多驚喜;另一方面也要貼近生活、貼近百姓,融入當代的審美和情趣,天注受眾的體驗和需求。正如故宮博物院進行的一些嘗試,不僅有形式的創新,更是內容的突破:新舊融合,推出新內容、新亮點,不失為一次成功轉型。

  當然,不能為了用活而變質內容,打著創新名號篡改歷史,與其自我款騙不如順應文化發展規律,接受消亡的現實。有些文化因其自身特點與現代生產方式的沖突,注定會消亡,比如必須使用手工、傳統手藝的文化形式,一旦批量生產就破壞了文化韻味,失去了文化價值,沒有“活”的意義。對待這類文化形式,我們]沒有必要死死不放,不如順其自然,讓它成為歷史

  “文化興國運興,文化強民族強”,主動用活與接受“死去”都是對歷史的尊重,對文化的尊重!

糾錯評論責編:balabala123
相關推薦
熱點推薦»
在线播放免费成人视频